個(gè)人感想：《來(lái)自深淵》必須安利！
原文地址： Interview: Made in Abyss Composer Kevin Penkin
和飯島制作人的專訪著重于風(fēng)格脈絡(luò)的內(nèi)容不太一樣，Kevin本人的專訪講了更多事務(wù)性的東西，而且訪問者因身份所系自然會(huì)多一些站在日本動(dòng)畫業(yè)界“他者”視角的交流。當(dāng)然這并不是質(zhì)疑專訪的水平，CanipaEffect畢竟是很早就抓對(duì)了《來(lái)自深淵》賣點(diǎn)的歐美二次元自媒體（甚至還專門做了一期視頻吹增山修和他的Inspired工作室……B站： 【來(lái)自深淵中別致的背景美術(shù)】Studio Spotlight-Inspired ），所以他拿到的一手材料當(dāng)然是很有價(jià)值的……
以及這次是自發(fā)性不完全能力外渣翻……
剛剛注意到幾天前對(duì)岸就有熱心網(wǎng)友已經(jīng)翻完了可以參考，可能有些臺(tái)灣特有的說法（而且不太清楚現(xiàn)在批踢踢是否需要梯子）……
就采訪日本動(dòng)畫的創(chuàng)作者而言，對(duì)象是日本以外的人士已經(jīng)不尋常了，何況這次這位還是來(lái)自我的祖國(guó)澳大利亞。Kevin Penkin為《來(lái)自深淵》所做的配樂已經(jīng)被譽(yù)為今年最引人注目的原聲帶作品之一，并且隨著莉可和雷格展開他們的深淵冒險(xiǎn)，在展現(xiàn)本作的世界觀方面發(fā)揮了重要的作用。我自己作為本作的鐵粉，聯(lián)系上了Kevin，想做一次關(guān)于他的職業(yè)經(jīng)歷和本次工作的采訪。
Callum：似乎您所有的動(dòng)畫原聲工作都是和Kinema Citrus合作的。您是如何開始與他們共事的？
Kevin：我接觸到Kinema Citrus是從共同參與的《Under the Dog》開始的，當(dāng)時(shí)這部30分鐘OVA在Kickstarter上眾籌了超過87.5萬(wàn)美元的資金。從那時(shí)起我們?cè)凇睹\(yùn)九重奏》等別的項(xiàng)目維持著非常好的關(guān)系，也包括最近的《來(lái)自深淵》。
Callum：您有期待在將來(lái)參與非Kinema Citrus的動(dòng)畫作品嗎？
Kevin：很棒啊。這并不取決于我，但如果那樣應(yīng)該會(huì)很棒。我非常熱愛業(yè)界，因此我對(duì)接到任何動(dòng)畫的工作都非常感激。如果任何公司有別的項(xiàng)目能給我機(jī)會(huì)，我會(huì)感到不勝榮幸。
Callum：接觸到這個(gè)項(xiàng)目的時(shí)候您對(duì)《來(lái)自深淵》的第一反應(yīng)是什么？您看了多少內(nèi)容？
Kevin：我拿到了前4卷單行本作為閱讀材料，并且立刻被土筆章人老師創(chuàng)造的世界吸引住了。制作初期我所做的就是瀏覽漫畫并找到有趣的場(chǎng)景和畫面來(lái)作曲。
Callum：您聯(lián)系最多的《來(lái)自深淵》制作人員是？您提過哪些問題？
Kevin：我每天會(huì)和我的音樂總監(jiān)飯島弘光進(jìn)行交流。每隔幾周作曲會(huì)完成很大一塊，屆時(shí)我們和小島監(jiān)督以及小笠原制片人開會(huì)商討音樂的現(xiàn)狀，包括是否有要注意的點(diǎn)或需要更改的地方。這一過程基本上一直重復(fù)持續(xù)到錄音、混音和定稿的準(zhǔn)備就緒。
Callum：為了制作《來(lái)自深淵》原聲帶，您拿到過哪些指引和材料？
Kevin：所有原作漫畫以外，可供我參考的還有一大批背景與概念圖。對(duì)我來(lái)說非常重要的是將視覺性和音樂性的“調(diào)色板”匹配起來(lái)。比如說，我通過觀察前景與背景如何相映成趣得到一些想法，例如寫一組我制的器樂，但在一個(gè)大的空間錄制，意圖作為莉可和雷格探索這個(gè)廣闊的洞穴系統(tǒng)的某種比喻。
Callum：您能展開講一下建立音樂性“調(diào)色板”的想法嗎？音樂與色彩是如何相關(guān)聯(lián)的？
Kevin：我還是給一些例子好了。寬泛一點(diǎn)從雷格開始講，他是一個(gè)有著生物和機(jī)械部分組合起來(lái)的身體的角色。因此創(chuàng)作他的部分時(shí)就將器質(zhì)性和機(jī)械性的音源結(jié)合起來(lái)，感覺就很自然。
精確一點(diǎn)來(lái)討論與色彩的關(guān)聯(lián)的話，色彩包含了大量的信息，使我們能感知到諸如事物的聯(lián)系與距離之類必要的東西。聲音也是這樣。如何組合聲音的必要成分（音調(diào)、音色、諧和、音量），以及控制它們之間如何相容或相斥，決定了特定的聽覺體驗(yàn)的形成。原聲帶的一些曲目像“Roar of the Abyss”就具有升高的織體與音程。
“Depths of the Abyss”則是另一個(gè)例子，音調(diào)隨著時(shí)間推移緩慢升高，作為現(xiàn)身并包圍和吞沒主角們的深淵的一種比喻。當(dāng)然也有反過來(lái)的一面。題為“Made in Abyss”的曲目就以下行的弦樂段落來(lái)表現(xiàn)莉可和雷格向深淵世界的下潛。我個(gè)人覺得思考這些概念，對(duì)于落實(shí)這些能夠補(bǔ)充和/或提高對(duì)應(yīng)畫面的聲音的調(diào)配（“調(diào)色”）很有幫助。
Callum：對(duì)于您的音樂會(huì)被怎樣運(yùn)用您知道多少？您知道“Underground River”會(huì)用在第1話開場(chǎng)僅6分鐘介紹這個(gè)世界的蒙太奇場(chǎng)景中嗎？
Kevin：日本動(dòng)畫音樂的合成流程，和我在倫敦或是世界上其他地方所經(jīng)歷的影像工作有些許不同。在我所參與的數(shù)量有限的日本動(dòng)畫當(dāng)中，通常我會(huì)被指示拋開畫面進(jìn)行音樂創(chuàng)作，而在制作的后期再將音樂匹配到需要的場(chǎng)景。這或許能解釋為何很大一批動(dòng)畫音樂有時(shí)感覺像MV。由我的經(jīng)歷和研究來(lái)看，演出會(huì)將一話中大量的時(shí)間交給音樂，以令觀眾能“呼吸”其中。“Underground River”是一個(gè)很好的例子。你能從《來(lái)自深淵》第1話的前6分鐘得到大量的信息：角色與其動(dòng)機(jī)，世界觀的構(gòu)建，怪物與動(dòng)作場(chǎng)面?；ㄒ粌煞昼娮層^眾消化這些可以很有效，而音樂就有助于此。
Callum：您為“Necrobarista”和“Kieru”這兩款澳洲獨(dú)立游戲所做的工作同樣知名。是什么驅(qū)使您參與澳洲游戲的工作，即便已經(jīng)在國(guó)際舞臺(tái)登場(chǎng)亮相？
Kevin：和你一樣作為澳洲人，會(huì)為澳大利亞獨(dú)立游戲的趣味性和獨(dú)特性而倍感自豪。所以即使我現(xiàn)在長(zhǎng)住英國(guó)，我仍能與遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)的同好一道為游戲工作，這是很特別的一件事。
Callum：在動(dòng)畫STAFF表里看到澳大利亞人并不常見。您認(rèn)為（日本動(dòng)畫）起用日本以外的音樂家是否變得越來(lái)越常見？
Kevin：你我應(yīng)該差不多年紀(jì)，很可能都是看著電視上的《龍珠Z》長(zhǎng)大的，對(duì)吧？那部作品實(shí)際上有兩種配樂，取決于是FUNimation的英配版還是日文原版。所以我其實(shí)是聽的Bruce Faulconer的那版，而不是菊池俊輔的原版配樂。當(dāng)然也有其他的例子比如說《Blood+》的Marc Mancina，《ZETMAN》（2012）的Gabriele Roberto，以及Evan Call的一些工作（ 譯注：“一些工作”……話說這位可是接手了京紫的配樂 ）。所以我想或許日本以外的音樂家參與日本動(dòng)畫制作是有更頻繁的趨勢(shì)，不過其實(shí)到現(xiàn)在已經(jīng)有好些先例了。
Callum：您怎么看為游戲作曲和為《來(lái)自深淵》這樣的動(dòng)畫劇集作曲的區(qū)別？
Kevin：就我自己而言，為游戲、動(dòng)畫或是別的什么作曲基本上出發(fā)點(diǎn)是相同的。我感覺如果你能夠敲定整個(gè)作品的概念與基調(diào)，那就等于完成了很大一部分。接下來(lái)就只是取決于個(gè)人需求了。游戲通常要趨近一種交互性的視角。影視作品則需要你明白是為畫面而譜曲，或是能夠避免如我之前所說時(shí)間上的緊縮，差不多從這些地方來(lái)。
Callum：您會(huì)如何描述《來(lái)自深淵》的概念與基調(diào)？
Kevin：《來(lái)自深淵》在做出特殊的樂器編成方面提供了一個(gè)絕佳機(jī)會(huì)。我們有模擬合成器，現(xiàn)場(chǎng)錄音，人聲采樣，以及經(jīng)過深度操控的更多東西，來(lái)創(chuàng)作獨(dú)特的electro-acoustic（ 譯注：電聲原音，或譯電子原聲 ）織體。另一個(gè)很重要的討論是決定錄音地點(diǎn)，我們最后選定了位于維也納的工作室Synchron Stage。
Synchron Stage是一座巨大而高度先進(jìn)的錄音設(shè)施，剛好位于維也納市中心外面。我要了一個(gè)定制的室內(nèi)樂團(tuán)，由3把小提琴、3把中提琴、2把大提琴、1把低音提琴、2支長(zhǎng)笛、2支單簧管、1支巴松管、2支圓號(hào)、1支小號(hào)、1支長(zhǎng)號(hào)和1支大號(hào)組成，一共19位音樂家。每位音樂家都有他們自己的獨(dú)奏部分，也就是說一段樂曲最多同時(shí)會(huì)有19條不同的旋律。
這樣一個(gè)編成背后所體現(xiàn)的是小隊(duì)人物探索深淵的概念。每個(gè)人都處在巨大的地下洞窟系統(tǒng)中，因此在一個(gè)可容納130名演奏者的空間當(dāng)中只放入一小群獨(dú)奏者，我感覺就是對(duì)此聲音上最好的比擬。也是恰逢其時(shí)，我們能和極其優(yōu)秀的音樂家和難以置信的技術(shù)團(tuán)隊(duì)共事。
Callum：如果給您機(jī)會(huì)和一位如今活躍在動(dòng)畫業(yè)界的作曲家合作，您會(huì)選擇哪位？
Kevin：很有趣的問題。老實(shí)說，比起并肩合作，我更愿意作為經(jīng)驗(yàn)豐富者的一名B角。如果Cornelius/小山田圭吾創(chuàng)作《攻殼ARISE》，或是菅野洋子寫《恐怖殘響》的時(shí)候，我能夠在旁暗中觀察的話，我想會(huì)是非常，非常受益匪淺的事情。這么說起來(lái)，最近剛宣布了Flying Lotus給《銀翼殺手2022》作曲，讓我干什么都行好想搭把手啊，即使離公開沒幾天了（笑）。
Callum：《來(lái)自深淵》已經(jīng)是今年最受矚目的動(dòng)畫之一了。對(duì)這樣的反響您怎么看？
Kevin：《來(lái)自深淵》有這樣的反響我真是說不出的高興。原聲帶創(chuàng)作非常艱難。本質(zhì)上這些音樂具有實(shí)驗(yàn)性，并且需要非常多的人投入大量的時(shí)間和努力。是所有人的凝聚完成了這項(xiàng)工作，而我對(duì)成果非常滿意。
Callum：非常感謝您的辛勤努力，期待您的下一部動(dòng)畫作品！
Kevin：謝謝！
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